“大家準(zhǔn)備好,整體先走一遍……”隨著大幕拉開(kāi),青春版實(shí)驗(yàn)川劇《離恨天·審》正在成都市川劇研究院劇場(chǎng)里緊張排練。三天后,這場(chǎng)由十幾名“95后”主創(chuàng)的川劇,將在北京進(jìn)行演出。
作為《離恨天·審》的編劇、導(dǎo)演,年僅24歲的王裕仁一刻不停,指揮若定。“這臺(tái)劇中最具探索性的嘗試,就是‘隨機(jī)性劇本’。”王裕仁介紹,“隨機(jī)性劇本”即演出劇本不固定,演出走向由當(dāng)場(chǎng)觀眾決定,真正做到“沉浸式”與“隨機(jī)性”,拉近與觀眾的距離。
王裕仁,第十五屆中國(guó)少兒戲曲小梅花金獎(jiǎng)和“十佳”稱號(hào)獲得者,還獲得過(guò)首屆文化部·文華藝術(shù)院校獎(jiǎng)“銅獎(jiǎng)”,第三、四屆中國(guó)戲曲黃河流域紅梅大賽“金獎(jiǎng)”“一等獎(jiǎng)”。
他參演近千場(chǎng)川劇演出,用熱愛(ài)詮釋著自己對(duì)川劇藝術(shù)的態(tài)度和追求……
《離恨天·審》劇照
排練中的王裕仁
以熱愛(ài)耕耘年輕人的“川劇天地”。2010年,11歲的王裕仁跟隨外公、外婆和父親的腳步,進(jìn)入三代人都踏進(jìn)過(guò)的大門——四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,開(kāi)始了與川劇為伴的生活。“我沒(méi)有刻意去選擇,因?yàn)閷?duì)于川劇的喜愛(ài)是從小就刻在骨子里的。”
王裕仁與外公(左一)、師爺?shù)暮险?/span>
手、眼、身、法、步,在王裕仁看來(lái),每天花費(fèi)百分之七十的時(shí)間來(lái)練習(xí)的基本功,是基礎(chǔ)更是前提。臺(tái)上一分鐘,臺(tái)下十年功,在王裕仁身上體現(xiàn)得淋漓盡致。而對(duì)于川劇演員來(lái)說(shuō),一副好嗓子是一臺(tái)好戲的關(guān)鍵,王裕仁也深諳此道。
川劇有“三小”——小生、小旦和小丑,其中以小生的表演技法、演唱風(fēng)格最有特點(diǎn)。當(dāng)時(shí),以小生嶄露頭角,出現(xiàn)在聚光燈下的王裕仁,一下子因變聲期達(dá)不到聲調(diào)的要求一度產(chǎn)生了落差。“變聲期是每一個(gè)川劇男演員都會(huì)經(jīng)歷的非常難熬的時(shí)期。”王裕仁稱,在持續(xù)幾年的變聲期里,自己是在保護(hù)嗓音,提升藝術(shù)修養(yǎng)中度過(guò)的。
“無(wú)論何時(shí),家里人給我的力量是巨大的。”王裕仁說(shuō),無(wú)論是在難熬的變聲期,還是在學(xué)習(xí)川劇表演的過(guò)程中,外公和父親在藝術(shù)觀念、風(fēng)格的塑造、表演的技巧方面給了自己很多啟發(fā)和幫助。他也憑借著對(duì)川劇藝術(shù)的一腔熱愛(ài),耕耘出了一片年輕人的“川劇天地”。
王裕仁在《摘紅梅·裴禹》中的劇照
傳承川劇藝術(shù)是自己的職責(zé)所在。“當(dāng)時(shí)一個(gè)班里有二十幾個(gè)同學(xué),只有八個(gè)男生,我也是其中之一。”王裕仁坦言,因種種原因,這八個(gè)男生,現(xiàn)在仍在從事川劇行業(yè)的只剩三人。感慨之余,王裕仁也深知,傳統(tǒng)文化要讓人們喜聞樂(lè)見(jiàn),少不了藝術(shù)的年輕和活力。
2021年,王裕仁從當(dāng)代年輕人的視角,精心創(chuàng)作了《離恨天·審》,經(jīng)過(guò)兩年時(shí)間的打磨,在今年6月23日成都的首演結(jié)束后,《離恨天·審》獲得不少業(yè)內(nèi)人士和年輕觀眾的支持與好評(píng)。
時(shí)隔幾天,王裕仁在朋友圈寫下這樣一段文字:“最為幸運(yùn)與重要的是,我們背靠著一代代先輩打磨雕琢才留下的傳統(tǒng)藝術(shù),因而我們身體里流淌的是百年川劇的血液,我們心中秉持的是百年承襲下的信念!”
對(duì)此,王裕仁稱,“好的作品,是具有時(shí)代精神的。”作為一名年輕的川劇演員,傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使命感,深深體現(xiàn)在守正創(chuàng)新上。“既要堅(jiān)守百年來(lái)川劇延續(xù)下來(lái)的優(yōu)秀基因,也要善于融入時(shí)代主題,拓展內(nèi)涵,讓更多的人享受川劇藝術(shù),才能夠讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化真正‘活起來(lái)’。”
王裕仁在《黃金印·蘇秦》中的劇照
百年川劇“戲窩子”續(xù)寫新時(shí)代川劇文化。喝茶品戲、休閑游憩,就在今年9月29日,完成擴(kuò)建的成都川劇藝術(shù)中心全面煥新升級(jí),川劇、京劇、昆曲等多個(gè)劇種將登臺(tái)亮相,這里也被戲迷們親切地稱為成都川劇“戲窩子”。
從1795年,戲劇大家魏長(zhǎng)生在華興街建成“老郎廟”,自此,跑碼頭、走集市的成都戲劇人有了棲身之地。到2019年,悅來(lái)茶館開(kāi)始拆除重建工作,隨后錦江劇場(chǎng)、成都川劇藝術(shù)博物館也進(jìn)行了改(擴(kuò))建,直到完工后組成煥然一新的成都川劇藝術(shù)中心。
川劇“戲窩子”的煥新升級(jí),不僅代表著一種藝術(shù)體驗(yàn),更是吸引著越來(lái)越多的觀眾重新接近、認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)精粹之美。而這里,對(duì)于王裕仁一家三代人來(lái)說(shuō),同樣意義深遠(yuǎn)。
作為川劇世家,從王裕仁的外公、外婆起,就在“戲窩子”工作,父親也奉獻(xiàn)在川劇表演第一線,將自己的高光時(shí)刻鐫刻舞臺(tái)。和有著百年歷史的川劇“戲窩子”一樣,王裕仁一家三代人也在川劇藝術(shù)的長(zhǎng)河中留下了時(shí)代注腳。他們既是傳承川劇藝術(shù)的親歷者,也是見(jiàn)證者。“在‘戲窩子’表演,可以說(shuō)我心向往之。”王裕仁笑著說(shuō)。
百年來(lái),川劇從瀕危保護(hù)到傳承發(fā)展,無(wú)不體現(xiàn)著其深厚的歷史文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價(jià)值。王裕仁認(rèn)為,推動(dòng)川劇藝術(shù)傳承傳播是自己這一代人的職責(zé)所在。正如他所說(shuō),“川劇,值得被更多人喜歡。”